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摘要：“技”与“道”的关系的掌握与处置惩罚是写实油画创作实践中的重要内容，是创作者才气、精神和性灵的发挥与体现。在油画实践中，“技”是指绘画的“技”能和方法，“道”是指作者的追求、情感、思想在作品中的表达。

在摹仿、写生、创作这三个阶段“技”的比重随着油画实践条理的提高而削弱，“道”的比重随着油画实践条理的提高而增强。“技”是“道”的表达的语言，“技”的崎岖多数情况下会影响“道”的发挥，“技”有时会生成“道”。

“道”是“技”所体现的画面的价值所在，“道”左右着“技”的发挥，决议着“技”的气势派头特征，“道”引领着“技”的提高。关键词：写实油画；“技”与“道”；作用；影响在油画学习和创作中正确处置惩罚好“技”与“道”的关系决议着画面的档次、品格、深度，是不行替代的重要思考环节。

探讨“技”与“道”的关系对油画创作实践具有较强的实践意义。#油画#一、对写实油画创作中“技”和“道”的明白“技”的字面意思是才气、手艺。是指为完成一项手艺活所具备的“技”巧和能力。

“技”在油画实践中是指绘画的技术和方法，详细来讲是造型水平的发挥和画面组成的处置惩罚以及对质料的运用。油画创作的“技”包罗塑造技法、质料技法、组成技法等。塑造技法是主干技法，是形成画面的基本要求也是艺术家穷其一生追求的技法，它没有最好只有更好。

质料技法是发挥质料特性的技法，是对画面语言的物质承载的详细掌握和体现，差别的质料技法会形成差别的画面气势派头以适应所要表达的主题，质料技法对塑造技法的发挥具有影响，有的便于塑造有的便于写意。组成技法是对整个画面设计、掌握、调整的能力，是统领塑造技法和质料技法的技法，组成技法直接决议画面的美感和艺术特征，是技法层面较高条理的要求。“道”的字面意思是门路、偏向途径、原理等。

是指到达目的的历程、路径。“道”在油画实践中是指在技法表达的基础上形成的形而上的精神所向和追求，既是画外音也是作者的思想表达。道可道，很是道；名可名，很是名。

1“道”是比力难以具象表达，更多的需要用心体会。油画创作中的“道”包罗对画面美得追求的“道”、表达人类情感的“道”和表达宗教信仰的“道”。对画面美的追求是基础的“道”的体现，这种对美的追求形成了一种向上精神运动而熏染作者和观众，是“道”在油画创作中最普遍的体现。表达人类情感的“道”种类繁多，包罗人类的种种情感诸如喜悦、伤心、恬静、骚动、恋爱、孤苦等等，这种“道”是处于油画创作精神运动中间条理的“道”，这样的“道”在文艺再起以后泛起最多，也是今世油画创作的主流，出现出异彩纷呈的局势。

宗教题材和宗教信仰的油画创作原来就是具有高尚意识的艺术运动，这种“道”给人以精神指引和归属，是古典油画创作最普遍的“道”的依存，但因其精神的无比庞大有时会降低对“技”的要求。二、“技”与“道”在写实油画创作历程中所占比重的变化油画摹仿、写生、创作是油画实践的三个阶段，这三个阶段相互影响，你中有我、我中有你，水平上有些偏重。随着“技”的不停提高和完善，“道”的追求和表达显得越来越重要，直接决议油画创作的精神层面的崎岖、优良和熏染力。

一般情况下在这三个阶段“技”的重要性一直贯串其中，也有“技”的重要性随着创作水平的不停提高而削弱的情况。“道”在油画实践中的体现较之“技”的普遍性而言显得是作者和作品所想表达和出现的特殊性。而大师的作品往往是“技”与“道”的完美联合。

在油画摹仿阶段，作者主要是学习范本是出现出的形体塑造、色彩运用、画面组织等详细的技法。也只有技法较高的优秀作品一般才气作为临习者的范本，而那些精神性比力高的注重“道”的作品往往不易于被临习者所重视和摹仿。但如果范本“技”与“道”都很优秀，临习者在关注技法的同时此作品中隐藏的“道”的内在也会潜移默化影响和熏陶着摹仿者。另外，优秀作品中作者对完美技法的追求和表达在某种意义上讲已升格为一种“道”即人类追求完美的“道”，这也将在技法影响中体现“道”的影响。

在油画写生阶段，作者凭据物象依托自己的技法努力描绘出眼中的工具。“技”在这个阶段还是占据着重要位置，但较摹仿阶段已有所削弱。这个阶段大致可分为两种情况，一是完全以工具为准绳以再现为目的的写生，另一种是在写实的基础上表达作者的感受的写生。

以再现为目的的写生是“技”的探索和体现的历程，这一历程“道”的体现唯有对技法完美追求。注重感受的写生在某种意义上讲已向创作跨了一步，行为上是写生，内在上已有了创作的因素。这种写生，“技”与“道”并行其间，这个历程的“道”往往是小“道”，一般是对物象的情感反映。

在油画创作阶段，作者通过技法描绘画面表达想要表达的内容并表达作者心田世界。这个阶段“道”的比重显着增加，也有纯粹技法体现的创作，这样的创作往往缺少精神熏染力但有时使人感受到对技法字斟句酌的孜孜以求也能给人以美感。大多数创作要求“技”与“道”的完美联合，既要到达“技”的极致又要较好的表达出“道”。

对观者而言往往引人入胜的是“道”的体现而不是“技”的高明，因为艺术品的内核是精神层面的工具而不光是外在的形色造型。也有的创作主要注重“道”的体现，技规则是随着“道”的发挥随意而出，固然这是要建设在“技”的恒久磨炼的基础上。

总的来说，“技”的比重随着油画实践条理的提高而削弱，“道”的比重随着油画实践条理的提高而增强。三、写实油画创作中“技”与“道”的关系“技”与“道”的关系的掌握与处置惩罚是写实油画创作实践中的重要内容，是创作者才气、精神和性灵的发挥与体现。

“技”具有普遍性而“道”具有特殊性，“技”险些是每个创作者要关注和表达的，如果没有了“技”的内容就犹如没有文字的书、没有语言的话，一幅画可以没有“道”但必须要有“技”。“道”是依附于“技”却高于“技”，“技”是“道”基础，可以是金字塔尖式的“道”，高明武艺表达下的“道”，也有一般水平或低水平的“技”承载着“道”，只要有“技”就可有“道”，有低“技”高“道”也有高“技”低“道”另有常“技”常“道”。（一）“技”对“道”的作用和影响“技”是“道”的表达的语言，没有“技”，“道”无法转达给观众，即即是抽象画也有技法的要求，更况且是写实油画呢。以伟大的天才大师达芬奇为例，他冒死剖解人体研究结构是对“技”的追求，而这样“技”的追求的目的并不是仅仅为了再现人的形象，更重要的是为了表达人的心田世界所需要的语言，只有精微的掌握了人的面部结构才气描绘出蒙娜丽莎精神世界的神秘微笑，很难想象一位“技”术拙劣的画家会体会和描绘出那样微妙的心情。

“技”的崎岖多数情况下会影响“道”的发挥，写生油画创作中，人们首先要解决“技”的问题，当“技”还忙不外来的时候是很少顾及精神内在的表达，当“技”的水平不停提高的时候作者会徐徐有了精神发生表达“道”的想法。就像刚学画的人只想画出一张画来，学了几年的想就画美了，画了时间长了就想把情感表到达画面中。

随着“技”的提高，作者的思想情感也会随之提升和敏感，犹如书读多了人的内在就会有提升。“技”有时会生成“道”，对“技”的极致的追求会唤起人们心田对完美追求的共性，这是一种精进的“道”，给人一种向上感。如鲁本斯的画作，其画面很少给人有深条理的熏染力，但他对画面结构、人体动态、形体色彩的表达都靠近完美的层度，他的画面也有了“道”，给人以努力、向上的精神影响。

（二）“道”对“技”的作用和影响“道”是“技”所体现画面的价值所在，没有了“道”，画作不是习作就是行画，没有了精神层面的内核将会失去作品最感动人的工具。就像陌头画像人画的明星像很像很真但那不是艺术只是画像而已，没有情感没有精神也没有内在。而许多画家从艺多年后越来越重视“道”，更多的是思量“技”后面的“道”的存在与表达。

“道”左右着“技”的发挥，决议着“技”的气势派头特征。追求武艺完美的“道”形成甜美的“技”，表达情感的“技”形成差别气势派头的抒情、灵动的“技”，表达信仰的“道”形成神秘、厚重的“技”。

一个油画家技法的特色是在他的精神归属和价值取向的影响下形成的。同一画家差别时期的“道”的差别也会在“技”的方面有所体现。如大师米开朗基罗的壁画《创世纪》和《最后的审判》，《创世纪》有着浓郁的人文主义情怀，技法明快，《最后的审判》是作者晚年巨作，回归宗教，具有较强的宗教的严肃感，技法显得冷静、厚重。

“道”引领着“技”的提高，不管是追求完美的“道”、情感的“道”还是宗教的“道”都提升着“技”。“道”是更高条理的追求，在求“道”的同时无时不刻地影响着“技”，“技”为“道”服务不得不随着提高。

思想意识上去了，技法的提升是早晚的是，最怕的是意识上不去。纵观古今中外大师无一不是“道”中高人，如达芬奇的对秘密宇宙的探索，米开朗基罗的完美追求和诗性，梵高的情感喷发，莫奈对光色的痴迷等等。#国画同好会##油画##中国画头条##绘画#“技”与“道”的关系是存在于包罗油画创作在内的艺术运动的重要关系，很像中国道家术语中说的阴阳关系。

外貌看“技”是阳可见易明白，“道”是阴隐藏难体会。细细体会“道”是阳是主旨是内核，“技”是阴是附属是表象。真是阴阳相生、阴阳互补。注释：1，陈鼓应.《老子今注今译》.商务印书馆，2003：73.作者简介：王勇，扬州大学美术与设计学院硕士研究生，油画偏向。

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