此次展览让人们看到中国式艺术不再是西方现代性的单极化思维而是有无相生的二元转化体现着中国式智慧这也正是中国艺术对于世界的孝敬。
中国色是中国传统文化的英华。克日竟然有一场今世艺术展探讨中国色的奇特魅力与哲学智慧令人大开眼界。
这即是亮相龙美术馆(西岸馆)的“中国色:走向绝对的东方美学”。
且看邱世华的白色绘画看似是空缺的亚麻布现制品与观点化的空缺绘画平面内部却有着风物的不确定涌现随着光线与寓目角度的差别随着个体心境的差别此空缺绘画所显现的景致也会差别。
梁绍基《龙渠》装置
此次展览的学术主持评论家、哲学博士、中国人民大学教授夏可君指出如此的中国式艺术其作品的色素作品的底色作品的纯粹就体现为一种“中国白”一种中国哲学的“虚白”。
此虚白之色差别于观点化的单色画(劳森伯格)差别于抽象的白色画(瑞曼)差别于日本韩国的余白(李禹焕)等而是一种“虚白”是知白守黑是黑白相通这是由东方智慧开启的色彩也是中国艺术的魂。他认为此次展览是对于中国式材质的重新激活体现出中国人对于材质的敏感细腻但又进入材质与自然的隐秘关联。
秦一峰的作品则让人们看到另一种绝对的灰度与虚白相应。
这是一系列摄影从对明式家具“素工”残章衰变的发现到多次拍摄是消除光影的时间决断再到负片的册页式品读直至电脑放大的最佳选择最后以高级灰的负片输岀其实却已不再是摄影而是多重空间组合的艺术。
陈彧君对于宣纸的处置惩罚上也是自出机杼他把画过的水墨与设色作品撕成碎片然后再次拼贴组合充满了偶发的机趣。
刘建华《白纸》瓷
作者:范昕
到场此次展览的5位艺术家邱世华、梁绍基、刘建华、秦一峰、陈彧君都是中国本土艺术家他们用差别的创作手法、体现形式划分运用了颇具中国特色的材质如蚕丝、瓷片、宣纸举行艺术创作出现出中国式的黑白灰。
他们选择让自然成为礼物接续了中国传统的精神价值:让自然来为让天道自成让时间来为让让予来为。
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梁绍基的白色蚕丝作品第一次让自然成为了总体的艺术。
蚕虫自身的吐丝生成为山水画的条屏形态这是“蚕”虫的自生自成却又有着文化历史山水画的“残剩”影象涌动出虚白的无尽生机。
编辑:周敏娴
刘建华的白瓷绘画看似现制品看似空缺竟然却有着瓷器的硬度边缘的轻微卷曲似乎活化了中国留白艺术的秘密。
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